Ateliers

Die Künstlerin lässt sich davon leiten, wohin der kreative Fluss fließen will und kann deshalb im Voraus nicht wirklich sagen, was es im Mai in ihrem Atelier zu sehen gibt. Verschiedene Drucktechniken werden dabei sein, kleinformatige Leinwände, Collagen, selbst geschöpftes Papier. Es entsteht immer etwas Neues, lass dich überraschen!

Fast Farbe

Fotografisch erkundet von Holger Dammann. In diesem Jahr zeigt Holger Fotos, die durch wenig Farbe „auffallen“. Mal sind die Farben schwach, mal sind es nur wenige. Manchmal wirken sie kräftig, manchmal sorgen sie für weiches Licht. An einigen Stellen erwartet der Betrachter Farbe(n). An anderen Stellen wundert man sich, wo die Farbe denn nun sein soll.

Die gelernte Töpferin freut sich auch in diesem Jahr ihre Steinzeugkeramik im Garten rund um die Zirkuswägen zu präsentieren. Keramik zur Freude und zum Gebrauch: gedreht und modelliert, bemalt und glasiert, für drinnen und draußen. Das Arbeiten mit Ton erdet und bietet unendliche Möglichkeiten Kreativität auszuleben.

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Tanz der Fasern

Die vielfältigen Möglichkeiten der Gestaltung von Wollfasern faszinieren Heike seit vielen Jahren. Zur Zeit befindet sie sich in der Ausbildung zur Filzgestalterin. Gezeigt werden gefilzte Werke, wie feste Gefäße, zarte Transparente, feine Bekleidungsaccessoires u.a.: naturfarben, bunt gemischt oder gefärbt, alles ist machbar – die Fasern tanzen!

Handgestrickte Unikate sind die große Leidenschaft von Antje von Hohenthal.. Große Tücher, bunte Socken, schicke Pullover fertigt sie mit viel Liebe zum Detail. Schau einfach vorbei und lass dich von Antje in die Welt der Strickkunst einführen – vielleicht ist auch ein passendes Unikat für dich dabei?

Notiz- und Skizzenbüchlein, Grußkarten und Papiergeschenke. Jutta Bastian sagt: „Als bildende Künstlerin habe ich viel Bedarf an Skizzen- und Notizbüchern. Aber viele haben für kleinere Projekte zu kleine Seiten. Also habe ich mir Notiz- und Skizzenbücher aus hochwertigem Zeichen- und Aquarellpapier selbst gebunden.“ Inzwischen verkauft sie ihre Büchlein in verschiedenen Museumsshops.

Ludger Hennig und Daniel Schulz arbeiten seit vielen Jahren gemeinsam an unterschiedlichen Konzert und Klangkunst Projekten. Bereits 2018 waren die beiden mit einer Klangraumarbeit bei der CreARTour vertreten. Für die CreARTour 2026 plant das Duo ein mehrkanaliges, raum- und ortsbezogenes Werk das sich im Laufe der zwei Tage stetig verändern wird …

Beobachtend und visuell geprägt inszeniert Andrea Stücke Motive, dabei interessieren sie die Übergänge einer realen und einer imaginären Darstellung. Unschärfen und lange Belichtungszeiten laden zu Spekulationen ein, grafische Elemente wie Farben und Formen, losgelöst vom Inhalt, bestimmen die Kompositionen.

Diese drei Arbeiten basieren auf Kartonmodellen, aus vielen Einzelteilen zusammengefügt. Die Arbeit befassen sich mit der Abfolge von Entscheidungen, die wir treffen und deren Folgen auf weitere Entwicklungen unseres Lebens. Die Frage ist: Wieviel Einfluß haben wir wirklich als Mensch, geboren in eine Umgebung, auf unser Leben? Haben wir wirklich Einfluß auf unser Schicksal?

Bunt und fröhlich wirken die Bilder, die Karina Kögel-Renken gestaltet. Sie arbeitet meist mit Acrylfarben. Ihre Werke sind in der Regel abstrakt und spielen mit geometrischen Formen. Kreise, Dreiecke und weitere Flächen tummeln sich auf unterschiedlich gestalteten Hintergründen. Die Farbauswahl ist sehr vielfältig.

Gertrud Milthaler arbeitet ihre Skulpturen aus Stein und Holz, mal abstrakt, mal figürlich. Im Dialog mit dem Material entstehen immer wieder neue Formen. Das Dreidimensionale, das Gestalten von allen Seiten und ihre Zusammenführung, die Magie der Oberfläche und der Tiefe begeistern sie und auch andere.

Elisabeth Wächter ist Illustratorin und erschafft verspielte Bildwelten mit viel Liebe zum Detail. In ihren Bildern entstehen kleine Geschichten, leise Momente und Figuren, die zum Träumen einladen. Elisabeth möchte die Menschen mit ihren Werken berühren, ein Lächeln schenken und Raum für Fantasie lassen. Kommt gerne vorbei!

Petra Wulff-Haun schreibt seit vielen Jahren, arbeitet am zweiten Buch und hat gerade das Verbinden von Text und Foto für sich entdeckt . Daraus entsteht an diesem Wochenende:
Lesungen von Gedichten und Geschichten, Austellung von Collagen und ein kleiner poetischer Spaziergang auf dem Gelände.

Photografie. Vornehmlich schwarzweiß. Gedichte. Auch Zeichnung und Malerei bisweilen. Traumwerker, Handwerker, Wanderer. Geboren in den USA, aufgewachsen im Süden der BRD. Wohnhaft in Norddeutschland und Südspanien. Photografie seit der frühen Jugend..Freischaffender in unterschiedlichen Bereichen.

Der Bremer Künstler kreiert mit seinen Fotoarbeiten aus der Werkserie „Götterfunken“ (Naturmandalas) eine Hommage an die Schönheit und Vielfalt der uns natürlich umgebenden lebendigen Welt. Beim Betrachten mit offenem Herzen tritt der Besucher ein in einen inneren, ganz persönlichen Dialog mit dem Pflanzenreich – einer Welt der unaufhörlichen Gestaltung und Umgestaltung.

Die Faszination für Glas und glänzende Materialien zeigt sich eindrucksvoll in den Arbeiten von Martina Martens. Präsentiert werden Schmuckstücke, Perlensterne, Kunst im Ei sowie filigrane Finger- und Ohrringe aus feinen Saatperlen. Bei schönem Wetter entsteht zudem vor Ort lebendige Glaskunst, wenn Glasperlen direkt gedreht werden.

Christiane Klauß wechselt gerne zwischen Wollkunst, Fotografie, Landart und intuitiver Malerei. Immer geht es um die Neuentdeckung. Ihre Bilder empfindet sie als Geschenke, die sie sich niemals so hätte ausdenken können „sie arbeiten sich wie von selbst heraus“. So entstehen die seltsamsten Wesen, Gestalten und vielleicht auch Geschichten.

Selbsthergestellte Dinge aus Geweih & Knochen nach historischem Vorbild, so wie Räuchermischungen und runengeritzte Hölzer für den rituellen Gebrauch.

Die Arbeiten von Ulrike Schumann-Stöckert zeigen Engel, kleine Bildformate und weitere Werke, die durch Oxidationsprozesse entstehen. Diese Verwandlungsprozesse machen Wandel, Zeit und Veränderung sichtbar. Die Engel stehen dabei für unterschiedliche Qualitäten und symbolisieren innere wie äußere Transformation.

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Inge Objartel wird von der Natur und dem, was sie sieht, liest und hört, inspiriert. Auch neue Wege gehen. Sie malt und zeichnet in verschiedenen Techniken, fertigt Keramiken mit speziellem Ausdruck. Ihr Motto: Kunst soll etwas bewegen, anregen, aufrütteln, kann zur Ruhe kommen lassen und Spaß machen. Manches wird auf den zweiten Blick ersichtlich und lässt schmunzeln.

Die Künstlerin Silvia Bockhop lebt seit 5 Jahren in Hambergen. Mit ihren, in unterschiedlichen Techniken, gefertigten Bildern möchte sie den Betrachter zum Innehalten und der Entschleunigung aus unserer durch Reizüberflutung geprägten Zeit anregen. Außerdem entstanden im Laufe von Jahren zahlreiche Gedichte die eine Gedankenreise möglich machen.

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Die Tischlermeisterin Susanne Busse baut Urnen aus heimischen Hölzern. Die organisch geformten Urnen zeichnen sich durch eine harmonische Gestaltung aus. Dies wird durch liebevolle Handarbeit und eine sorgsame Holzauswahl erreicht. Jede Urne ist ein Unikat. Außerdem werden kleinere Möbel und Wohnaccessoires gezeigt.

Georg Olliges ist ein Maler und Grafiker wohnhaft in Bremen, der für seine vielfältigen Werke bekannt ist, die von Landschaftsmalerei über Körperdarstellungen bis hin zu informeller Kunst reichen. Seine bevorzugten Motive sind norddeutsche Landschaften und Seestücke, die oft durch einen tiefen Horizont, weiten Himmel und das Fehlen von Menschen gekennzeichnet sind.

Aus seiner Kunstschmiede „ wood`n steel“ in Meyenburg zeigt der Metallgestalter-Meister und Tischler, Klaas Thomalla, beeindruckende Mobiles, darstellende Skulpturen, Kerzenleuchter, Schalen und andere schöne Dinge. Die Objekte sind aus Stahl und Holz gefertigt und für den Innen- oder Außenbereich gefertigt.

Das Quartett aus Hambergen, Bremen und Wremen spielt Musik im Stile amerikanischer Bluegrass-, Country- und Blues-Musik. Typisch dafür ist die Instrumentierung mit Banjo, Slide-Gitarre, Mandoline, Blues Harp, Gitarre und Kontrabass sowie der mehrstimmige Satzgesang. Mit melancholischen bis schwungvollen Songs erzählen die 4 so manch krude Geschichte

Nach vielen Jahren in verschiedensten Bands, z.B. „the Kingfish“, „Bang Bags“ und „Harpface and the Heat“ ist Andreas Linke nun solo zu hören. Country-Blues, Folksongs und Bluegrass und eigene Titel mal ganz ohne „störende Nebengeräusche“. Für beide Seiten, sowohl das Publikum als auch Linke selbst, ein völlig neues Erlebnis.

Küstenbilder
Wolfgang Tuttlies-Kolberg zeigt großformatige Fotos vom Nord – und Ostseestrand. Ausgedruckt auf Leinwand und Alu-Dibond. Daneben gibt es maritime Szenen aus Bremerhaven und Cuxhaven, die den Alltag des Hafens zeigen, abseits von Containerriesen und Kreuzfahrtschiffen.

Landschafts- und Naturfotos, die mit der ICM-Fototechnik (eng. Intentional Camera Movement) aufgenommen wurden, haben mich immer fasziniert. Die bewegte Kamera malt fotografische Impressionen, wo die Formen, Farben und Lichtstrahlen den Betrachter bezaubern und zu eigenen Interpretationen ermuntern.

Inspiriert von der einzigartigen Landschaft entlang der Hamme entstehen reale oder auch Fantasiebilder, die den eigenen Blick in die Naturlandschaften rund ums Teufelsmoor widerspiegeln. Bäume und Gewässer als Hauptmotive prägen die in verschiedenen Formaten (in Acryl auf Leinwand) gemalten Bilder, ob in Farbe oder einem minimalistisch reduziertem schwarz-weiß.

Beschreibung: Acryl, Buntstift und Mixed Media in leuchtenden Farben bringt Sabine Roeding am liebsten auf die Leinwand. Inspiration findet sie in der Natur. Mal natürlich und konkret, mal expressiv oder intuitiv – je nach Stimmung. So zeigt sie dieses Jahr neben Tier- und Pflanzenmotiven auch phantasievoll verspielte Bilder, die zum Träumen und zu Seelenreisen einladen.

Hier zeigen Pimpi Wester und ihre Tochter Sidney Wester, was für wunderbare Motive die Tierwelt zu bieten hat. Sidney zeichnet die Tiermotive mit Pastellkreiden & Aquarellfarben und druckt sie dann als Kunstdrucke, Postkarten, Kalender, Tassen & Co.

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Dieter Wandscher nimmt sich gern die Zeit, um seine Mal-Leidenschaft mit Öl-Farben auf die Leinwände zu bringen.  Insbesondere vertieft er sich in die Darstellung von Naturthemen: Wasser, Wald, Sonne und Tiere.  Gern malt er für seine Kunden Ihre Lieblings-Bilder, deren Motive sie sich selbst aussuchen können.

Maria Wandscher malt mit Acyrlfarben sehr farbenfrohe Bilder, die den Menschen Wärme ins Herz bringen.
Mit Leidenschaft bringt sie Motive aus Landschaften und Natur auf die Leinwand. Die Farben ihrer Umgebung fließen dabei sehr emotional in ihre Werke ein und zaubern dem Betrachtenden ein Lächeln ins Gesicht.